El músico y docente Pedrito Martínez ofreció una clase magistral sobre herramientas para la creación musical, enfocada en la música popular.
Martínez explica que la creación musical va más allá de la composición e incluye al arreglador e improvisador. Por ello, prefiere referirse a «creación musical» en lugar de sólo «composición».
Plantea que la creación musical se apoya en tres pilares: intuición, inspiración y herramientas.
Inspiración
Advierte que no hay que depender sólo de la inspiración, ya que ésta no siempre trae ideas completas sino fragmentos. La inspiración debe complementarse con trabajo y herramientas. Estima que la creación es 10% inspiración y 90% trabajo.
Intuición
Es la capacidad de reaccionar y responder espontáneamente en base a la experiencia acumulada. Por ello, es importante adquirir mucha experiencia práctica para desarrollar la intuición creativa.
Herramientas
Son los conceptos teóricos y prácticos para entender, organizar y aplicar elementos musicales de manera consciente. Al estudiar y aplicar estas herramientas, se potencia la inspiración.
Describe cuatro elementos estructurales esenciales en la creación musical:
- Forma
- Ritmo
- Armonía
- Melodía
Explica brevemente aspectos clave de cada uno y da ejemplos prácticos. Recomienda estudiar distintos géneros musicales para adquirir un amplio conjunto de herramientas aplicables según sea necesario.
Finalmente, comparte una metodología de autoevaluación muy útil tras concluir una obra, para identificar aspectos a mejorar en próximas creaciones.
En síntesis, Martínez ofrece en su clase magistral consejos valiosos y herramientas concretas para quienes se dedican a la creación musical popular. Destaca la importancia de la formación musical integral, la práctica constante y el análisis de los propios trabajos.
